Une respiration bienvenue

Il y a des week-ends qui tombent à point nommé.
Celui-ci, après plusieurs jours d’écoute intensive organisés dans le cadre de nos Journées Portes Ouvertes, avait un goût particulier. Légèrement roussi par l’effervescence technique, les câbles qui s'entrelacent, les discussions passionnées – parfois trop – et cette sensation de passer plus de temps à parler de technique de ressenti qu’à écouter de la musique.

Mais ce dimanche-là, le magasin était soudain redevenu un salon. Le tumulte avait laissé place au silence. Et dans ce silence, j’ai installé un système prêt, disponible, serein, comme un ami patient qui vous attend au coin du feu.Ce système, c’est celui que vous pouvez aujourd’hui venir écouter chez Opus 51 :

les enceintes EQaudio EQ6, épaulées dans le registre grave par le caisson Velodyne VI-Q10, l’ensemble animé avec souplesse et rigueur par le superbe amplificateur Leema Tucana II Anniversary, et nourri en musique par le lecteur réseau Eversolo DMP-A8, le tout habillé de câbles Albedo Silver Flat One.

Une configuration sans surcharge, sans gadgets, qui ne cherche ni à impressionner, ni à séduire artificiellement. Mais une configuration qui sait faire oublier qu’elle en est une.

31 mai, 6h du matin. L'air hésite encore entre la fraîcheur complice et la fournaise promise. Mon café ? Une mixture torréfiée dans l'urgence d'un réveil brutal, comme si mes gestes pressentaient déjà que cette journée aurait le goût des adieux définitifs.

Car hier, j'ai accompli l'impensable : j'ai vendu mes Lawrence Audio Dove Diamond.

La collision chic entre rigueur britannique et groove canadien

(Roksan Attessa ⇄  PSB Imagine T54 : chronique d’un parfait amour)

Samedi matin, mai morose : un ciel couleur bulot, 12 °C qui piquent, et votre serviteur – 25 ans de tests hi-fi dans les pattes et la cafetière déjà tiède – expédie cette bafouille avant de rejoindre ses pantoufles façon ermites des ondes. On me demande : « Mais qui sont donc ces deux protagonistes ? » Allez, flash-back express.

PSB Speakers naît en 1972 au fond d’un sous-sol ontarien, quand Paul Barton (les initiales du nom) préfère bricoler des haut-parleurs que des cabanes en bois. Sa marotte ? Les mesures en chambre anéchoïque du Conseil national de recherches du Canada : moins de flafla, plus de courbes Droites Comme Un Caribou. Résultat : des enceintes réputées pour leur neutralité sans chichis – la politesse canadienne traduite en acoustique.

Roksan, débarquée à Londres en 1985, raconte une tout autre saga. Deux ingénieurs d’origine iranienne, Touraj Moghaddam et Tufan Hashemi, veulent injecter un soupçon de groove perse dans le flegme britannique. Platines Xerxes, puis électroniques au design pas franchement victorien : la marque taille sa réputation sur un mélange d’ingénierie bien serrée et de musicalité épicée. Aujourd’hui, sous pavillon britannique pur malt, le credo reste : fièvre rythmique et finition classieuse – tea time avec un shot de safran.

Voilà, les présentations sont faites ; votre chroniqueur peut refermer son carnet, saluer ce duo Grande-Bretagne-Canada et, si le thermomètre ne monte pas, hiberner tout le week-end au son d’un bon vieux Miles.

Carnet de bord d’un journaliste aux tempes argentées, 7 h 42, fumet d’Arabica et blues en intraveineuse

Les premières notes de B.B. King déboulent comme un rayon de soleil un lendemain de cuite : ça pique un brin, mais ça réchauffe la carcasse. Lucille couine, mon mug claque sur le bureau, et je me dis que la journée part plutôt bien. Sitôt la vapeur dissipée, Taj Mahal s’invite, grand sourire derrière la moustache ; son dobro glisse sur la table comme un glaçon dans le café (faut vraiment que je remette ce couvercle).

Puis Muddy Waters débarque, bottes pleines de boue du Mississippi, et subitement le Salon Jaune (AudioSolutions + Eversolo) prend l’odeur des juke joints enfumés où l’on sert le whisky tiède à même le comptoir. Ry Cooder, lui, joue les contrebandiers : trois accords, un coup d’auto-slide, et hop ! je suis téléporté du delta à Los Angeles sans passeport ni vaccin.

Stevie Ray Vaughan décide alors de repeindre mes murs couleur Fender Stratocaster, Buddy Guy rallume l’électricité de ses chorus espiègles, Eric Bibb apporte la touche gospel — celle qui te fait lever les yeux au plafond pour voir si le ciel s’est rapproché. Et quand John Lee Hooker conclut d’un « Boom Boom » bien senti, même Jérémy le grincheux tape du pied contre le son bureau : preuve scientifique que le blues est contagieux.

Cette playlist Qobuz, c’est un carnet de route : pour l’instant balisé par ces monuments, mais promis, on poussera bientôt les portes de clubs plus obscurs, à la recherche de voix rugueuses, de guitares rouillées, de trésors que seule la poussière protège. Abonnez-vous, retournez-y quand l’humeur fait grise mine — vous y trouverez peut-être, entre deux accords mineurs, l’étincelle qui manquait à votre tasse de café.

Allez, j’appuie sur repeat… le percolateur n’a qu’à bien se tenir.

Accès à la Playlist : Playlist Opus 51 Blues

 Iiro Rantala - My Working Glass Hero (2015)

Artiste principal : Iiro rantala (pianiste)
Parution : 2015 (Act Music)
Genre : Jazz / Jazz Piano
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/my-working-class-hero-iiro-rantala/0614427959720

Je pousse la porte de l'auditorium blanc, par la baie vitrée, un ciel bleu Klein coule comme de l’encre fraîche ; les oiseaux, perchés sur les bambous, improvisent une fugue baroque tandis que le vent feuillette les feuilles avec la nonchalance d’un critique blasé. Tout respire la sérénité — un décor prêt-à-méditer que la hi-fi s’apprête à vandaliser, délicatement.

Dans ma main gauche, un café serré dont l’amertume picote la langue comme un haïku raté ; dans la droite, ma tablette, auréolée de la toute nouvelle fonction Qobuz Connect — miracle numérique promis à révolutionner mon quotidien, du moins jusqu’à la prochaine mise à jour. Un effleurement d’écran, et ma playlist Playlist Qobuz s’échappe, cascade lumineuse de bits se ruant vers le WiiM Amp Pro.

Les premières basses bousculent le silence ouaté, et l’on jurerait voir un merle lever la tête, outré de ce groove importun. Moi, j’enfonce le dos dans le fauteuil, prêt à scruter, à jauger, à décocher des épigrammes si le mariage Indiana Line Utah 5 / WiiM Amp Pro dérape. Que la scène commence : entre la zenitude du jardin et l’ironie de mes esgourdes, il ne reste plus qu’à faire danser les décibels — avec élégance, ou avec fracas, mais sûrement pas avec tiédeur.

Ce matin, je fais danser la cuillère dans mon mug comme on gratte les cordes d’une vieille Stratocaster : un trémolo de café qui fume encore, histoire de me rappeler que j’ai soixante balais… mais l’ado qui sommeille sous mes tempes grisonnantes tape toujours du pied en coulisse.
Et pendant que la mousse vient mourir contre la porcelaine, une question obstinée me tourne dans la tête telle une petite ritournelle pop : mon fichu câble numérique doit-il vraiment être un pur-sang de 75 Ω ? 

Avant de parler des enceintes, un mot sur la maison mère, car en France, Indiana Line, c’est un peu comme certains cépages transalpins : méconnue, mais pleine de caractère.
Fondée à la fin des années 70 dans le Piémont, cette marque italienne fait partie de ces artisans du son qui n’ont jamais cherché à jouer des coudes sur les podiums du marketing international. Pas de salons clinquants à Las Vegas, pas d’influenceurs sous stéroïdes, juste des produits bien conçus, fabriqués avec bon sens, et destinés à ceux qui écoutent avec leurs oreilles plutôt qu’avec leurs yeux ou leur compte Instagram.
En Italie, Indiana Line est respectée depuis des décennies, notamment pour son excellent rapport qualité/prix et sa capacité à proposer des enceintes musicales, robustes et accessibles, sans pour autant sacrifier l’élégance — italienne oblige.

Semaine Sainte en musique : 6 œuvres incontournables dédiées à la Passion

Soyons honnêtes : bien que j’aie abandonné toute croyance en Dieu depuis déjà plusieurs décennies, il me reste encore quelques manies spirituelles – la Semaine Sainte en est une. Curieusement, ce moment demeure pour moi le plus profond de l'année, un prétexte idéal pour se pencher avec une ironie tendre et vaguement désabusée sur la Condition humaine. J'aime imaginer que ce pourrait être aussi une occasion pour notre Monde occidental, toujours pressé, d'appuyer sur pause et de s'interroger lucidement sur son avenir. Mais je rêve sans doute un peu trop...

En attendant, voici tout de même six œuvres musicales spécialement conçues pour célébrer la Passion du Christ, parfaitement adaptées à ces journées de méditation ambiguë et délicieuse.

Miles Davis – Bitches Brew (1970)
L'album révolutionnaire qui a redéfini le jazz

Artiste principal : Miles Davis
Parution : 1970
Genre : Jazz / Jazz fusion / Rock expérimental
Note Technique : 9/10
Lien Qobuz : https://www.qobuz.com/fr-fr/album/bitches-brew-miles-davis/0886443874428